Félix et Filomène, vous connaissez ? « Impromptu », c’est la folle histoire de leur rencontre, l’incroyable épopée de leur petit quotidien. Mais cette fois-ci, cette histoire-là commence de l’autre côté, du côté du public, du côté du comédien…
Un peu de blanc pour oublier le visage d’avant, quelques traits noirs, une touche de rouge… le comédien est en partance, il va céder la place à son double, son ami, son frère, si différent de lui et pourtant si proche. Tout cela sous le regard curieux de Filomène et son incroyable silhouette.
Bientôt l’homme deviendra Félix, l’autre clown de ce duo, le vieil ami, le compagnon. Il suffit d’un nez rouge posé sur le visage maquillé… instant magique…
Retrouvailles, joie, souvenirs évoqués et voici le public spectateur de leurs aventures : leur première rencontre, le bal, le rendez- vous manqué, la fameuse partie de pêche… Et si cette belle histoire finissait comme dans les contes de fée… coup de foudre, mariage, enfants… et si les spectateurs étaient invités !
Dans son nouveau spectacle, Narcisse va nous réconcilier avec notre espèce, en faisant le point sur tout ce qu’il reste d’humain chez l’être humain.
Pourquoi sommes-nous la seule espèce animale qui écrit, qui compose de la musique, qui marche sur la lune ? Qu’est-ce qui nous a conduits à avoir eu besoin de téléphones intelligents, si nous-mêmes sommes déjà l’espèce la plus intelligente ? Mais sommes-nous vraiment l’espèce la plus intelligente ? C’est une histoire fascinante que Narcisse va partager avec vous.
Dans une époque où les jeunes ont bien des raisons de douter de l’humanité et de son avenir, le spectacle HUMAINS fait le point sur tout ce dont nous sommes capables non pas pour que nous soyons fiers de ce que nous savons faire, mais pour que nous rendions compte que nous pouvons tous et toutes, si nous le voulons bien, être des êtres humains.
3 femmes, 3 générations, 2 classes sociales, 1 quiproquo… Une comédie dramatique abordant avec tendresse et humour le lien filial entre trois femmes que tout oppose.
Mme Chevalier, une dame âgée issue de la grande bourgeoisie et au caractère bien trempé, se voit imposer par sa fille l’aide d’une auxiliaire de vie : Joëlle.
Cette dernière, heureuse d’avoir enfin trouvé un travail, mobilise sa patience face à la vieille dame qui est odieuse avec elle.
Un soir, Mme Chevalier rencontre la fille de Joëlle et va la confondre avec sa petite fille Amélie qu’elle pas vu depuis ses un an.
Ce quiproquo va bousculer la vie des trois protagonistes.
Trois femmes, écrit par une femme et pour trois comédiennes s’inscrit dans une volonté féministe. C’est un drame social intimiste joué avec beaucoup de légèreté, où l’humour est présent, le rythme soutenu et où de nombreux rebondissements donnent à la pièce l’apparence d’une comédie rappelant le vaudeville.
ATTENTION AU CHANGEMENT DE DATE !
D’abord une goutte d’eau qui tombe, des pas qui s’approchent et ça commence !
Dans des inquiétants borborygmes et sifflements, un personnage au physique incertain, mélange d’un Buster Keaton, d’un Pierrot Lunaire et d’un Pinocchio qui aurait grandi trop vite, semble être craché sur scène !
Personnage absurde, tendre et naïf, habillé de pantalons trop courts et coiffé d’un drôle de chapeau, ce garçon à tout faire commence à balayer la scène, quand il découvre qu’il est observé…
Aucun décor, aucun artifice, aucun accessoire ! Juste un être dont le talent de mime bruiteur fait naître un monde de monstres et de princesses, un monde de tendresse et d’émotion avec simplicité et grâce. S’il a besoin de quelque chose, il l’invente ! Avec ce talent immense, il donne habilement la vedette au public.
Un spectacle universel qui s’adresse à ce que l’humanité a de plus beau, de plus rare, de plus cher : notre enfance qu’il nous fait retrouver avec émerveillement.
Ben Herbert Larue est un chanteur poète qui ne laisse pas indifférent. Tour à tour poignant, lunaire ou drôle, il joue avec l’éloquence de son corps acteur et sa voix puissante pour tenir l’humain dans le creux de sa main.
Digne héritier de Brel ou de Leprest, il fait vibrer la corde sensible et présente ici son deuxième album : Souffle(s). Une traversée chantée et déclamée écrite dans un monde qui retient sa respiration.
Entre urgence de rire, besoin de créer du lien et souffle de révolte, les émotions sont multiples et foisonnent à l’écoute de cette musique intimiste, intense et lumineuse à la fois. Un souffle court qui souffle au cœur.
Ben Herbert Larue : chant, accordéon, ukulélé
Nicolas Jozef Fabre : clavier, bugle, beatbox
Xavier Milhou : contrebasse
Ce spectacle aborde les questions de pénibilité au travail et les grandes révoltes populaires. La notion de travail a forgé et façonné notre modèle de société occidentale. Elle perpétue depuis des siècles des fractures et des problématiques sociales ayant parfois amené des mouvements populaires qui ont changé le cours de l’histoire.
En mêlant différentes lectures qui l’ont marqué, Johan Boutin interroge notre rapport au travail : quelle définition donner au travail ? Qui en jouit ? Qui le subit ?
Sur scène, des interviews de sociologues, anciennes infirmières, cadres du privé, agriculteurs, travailleuses du sexe ou chômeur·euse·s s’entremêlent avec des grands tubes de la variété française et des musiques plus expérimentales. Ces témoignages s’accordent avec le piano de Johan pour que résonnent ensemble arts de la scène et sciences sociales.
Une plongée théâtrale et musicale captivante au cœur du travail épanouissant ou alimentaire, nécessaire ou choisi, aliénant ou émancipateur.
